知识情报局搞定“奏鸣曲式”！

叮叮叮

现在开始上课咯

小宝贝们回忆一下

我们是不是经常在

琴巢音乐的节目单上看到

《xxx奏鸣曲》

这样的名字呢

咦？什么是奏鸣曲？

快跟着Q仔一起搞定奏鸣曲式

奏鸣曲（sonata）源自于拉丁文与意大利文中的动词sonare(v.)演变而来。

sonare(v.) 的基本释义等同于to sound也就是发出声音的意思。

最初奏鸣曲就是泛指经过乐器演奏而发出声音的曲子。

直到十八世纪中期，奏鸣曲才有了相对精确的解释，被称为奏鸣曲的曲子必须含有2个条件：
1.钢琴独奏或钢琴与另一种乐器的二重奏
2.超过1个乐章

奏鸣曲式（sonata form），是在古典时期之后在奏鸣曲、交响曲、协奏曲中第一乐章最常见的曲式，也就是曲子安排的一种方式。

就像是我们现在的流行音乐中的主歌-副歌，古典时期的音乐爱好者也非常清楚曲式的发展，以及曲子开头结尾可能会出现的变化。

奏鸣曲式就像是一个故事，我们小时候考试阅读理解的时候，老师会告诉你一篇故事都是会有一般的发展顺序：
①故事背景主角介绍
②事件发展
③回归主角本身蜕变
我们可以一起看一下《三个和尚的故事》

将这三个部分套入到奏鸣曲式中就是：
①呈示部：有2个主题，且有明确的调性对比。
②发展部：作曲家会将曾经出现的主题动机发展互动，或者加入新的变化和素材。有可能会出现转调或者调性模糊的样子。
③再现部：之前在呈示部出现的2个主题会再次出现，可是跟原先又不太一样。

在十八世纪古典时期的奏鸣曲式，除了分段的方式非常固定，整首曲子的调性也是有固定模式的。
①呈示部：如果主题1是大调的话，主题2就会是主题1的高5度大调；如果主题1是小调的话，主题2则是主题1的关系大调。
②发展部：调性不稳定不确定
③再现部：主题1会维持原先的本调，而主题2会变成与主题1相同的调式。

我们以C大调举例：

了解的奏鸣曲式的流程之后，我们一起来看一下在曲子中的运用。
克列门蒂《小奏鸣曲》36之1，是每个学琴宝贝都会学习到的小奏鸣曲。小Q也经常在琴巢音乐会上听到我们的宝贝弹奏这首乐曲。
这首小奏鸣曲分为三个乐章，拥有不同的风格和速度，我们一起来依照今天上述中的方式分析第一乐章。

①呈示部：
一开始的呈示部-主题1（1-7）是C大调。

C大调的主题1结束之后出现了♯F，由音阶的方式进入到了呈示部-主题2（8-15）-G大调。

②发展部：
16小节起我们来到了发展部（16-23），曲风有了明显的变化出现了♭E，节奏上也有了不同的发展。

③再现部：
发展部结束之后就到了再现部，这次克列门蒂将再现部-主题1（24-30）移低了8度。

一般流程下，再现部的主题2就要变成不转调，延续主题1的调式，再现部-主题2（31-38）这次出现的时候不是G大调咯，是C大调。
最后全乐章已C大调作为结束。

跟着音乐我们再复习看一遍奏鸣曲式的流程

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